Foto: Dietmar Koch

Stefan Jandl und die Künstlerinnen und Künstler:

Ausstellung geöffnet bis 31.10.2020

Zusätzliche Termine:

29.9. und 30.9. 18.00  Kunstgespräch und 19.00 Film (Perspektive Kino) Van Gogh - an der Schwelle zur Ewigkeit.

15.10. 18.00-21.00       freies Aktzeichnen

17. 10. 14.00-18.00     TDOA Ausstellung geöffnet

18.10. 10.00-12.00      TDOA  Ausstellung geöffnet

18.10 14.00-18.00       TDOA  Ausstellung geöffnet

24.10. 15.00-18.00       freies Aktzeichnen

Eine kurze Annäherung an den Begriff Akt von Robert Haider

 Das Wort Akt liegt sehr nahe am Wort nackt.

Akt hat aber nichts mit Nackt zutun - würde es nämlich Nacktzeichnen heißen, so wäre ja der Künstler nackt. Sonst müsste es ja Nakte zeichnen heißen. Wenn man dann das N weglässt würde es Akte zeichnen heißen.

 Sie sehen, wenn man beim Redenschreiben nicht aufpasst, kann es einen hinabreißen in die weitverzweigte Höhle der Assoziationsketten. Apropos Höhle, die erste zeichnerische Darstellung eines Menschen in Europa befindet sich in der Höhle von Lasceaux. Es wird angeblich der Mensch beim Akt der Tiertötung dargestellt.

Und da kommen wir dem Begriff Akt schon etwas näher.

 Der Begriff Akt leitet sich von dem lateinischen actus „Handlung“ ab. Ursprünglich ist mit Akt also eine Bewegung des menschlichen Körpers gemeint.

In der bildenden Kunst begreift man darunter eine Haltungs- und Bewegungsstudie des Künstlers am nackten oder bekleideten Modell zum Studium der Anatomie.

 Akt ist eines der ältesten und vielfältigsten Genres.

 In der Frühgeschichte diente er fast ausschließlich zu Kultzwecken.

 Bei den Griechen wurde er zum eigenständigen Kunstgegenstand.

 Im Mittelalter hatte das Aktzeichnen keinen hohen Stellenwert. Es wurde selten nach einem Aktmodell gearbeitet.

 Erst ab dem 15. Jahrhundert, in der Renaissance, wurde das Studium am Menschen und somit das Aktzeichnen regelmäßig betrieben. Es entwickelte sich Aktzeichnen zur zentralen Disziplin in der Ausbildung von Künstlern.

 Michelangelo hat für den weiblichen Akt in der Regel männliche Modelle benutzt. Das erklärt auch die Monumentalität der weiblichen Figuren in der Sixtinische Kapelle.

 Im 17. Jahrhundert wurden auch weibliche Aktmodelle allgemeiner üblich. Monumentalität wurde durch Üppigkeit ersetzt.

 Im 19. Jahrhundert befreite sich die Aktdarstellung von der Einschränkung auf religiöse und mythologische Themen. Als Wendepunkt kann man Manet´s „Frühstück im Grünen“ bezeichnen. Es löste einen Skandal aus, weil die nackte Dame die auf dem Bild dargestellt wurde keinen mythologischen Bezug aufwies.

 Als Höhepunkt der Aktdarstellung kann man den Expressionismus mit dem Ausdruck innerer Stimmungen und Gefühle betrachten.

 Egon Schiele hat die Akademie der Bildenden Künste verlassen weil er aufgrund seiner gefühlsbetonten Aktzeichnungen Differenzen mit seinem Professor Griepenkerl, heraufbeschwor.

 Als Abschluss möchte ich noch Maria Lassnig erwähnen, die mit ihren Körpergefühlsdarstellungen die inneren Wahrnehmungsprozesse zum Thema machte.

Diese Reihe beinhaltet Bilder die KIAM Mitglieder speziell in dieser schwierigen Zeit

als positiven Zuruf oder Gedankenanstoß an die Allgemeinheit schicken wollen.

Wir stellen jede Woche hier neue Beiträge vor!

Frühling! Unbeachtet der gegenwärtigen Herausforderungen bringt die wärmende Sonne unsere Pflanzen zum Sprießen und bereichert unsere Landschaft mit Farbe. Die Natur erwacht!

www.rosemariekoenig.at

Pascal Gruber

Sophie Weinbrenner

Brigitte Leitner

Elisabeth Rosenberger

Ferdinand Viertlmayr

Josef Hofstetter

Inge Degl

Barbara Puchberger

Leopold Schoder

12 Positionen zum Thema Gabe sind bis 1.10 2020 noch in der Galerie zu sehen.

Weitere Fotos: 

M4TV: Katalogpräsentation Helmut Swoboda und die Ausstellerinnen der TdoA in Schloß Ulmerfeld

Der „Schatten“ ein allgegenwärtiges und vielschichtiges Phänomen in Bild und Objekt. 

Die heuer dritte Ausstellung der KIAM Galerie widmet sich dem Thema Schatten. Sie öffnet am 6.5. um 19.00 in der KIAM Galerie ihre Pforten und zeigt 18 sehr unterschiedliche Positionen. 
Die Werke verdeutlichen wie Schatten den Eindruck von Räumlichkeit vermittelt, oder der Schatten in seine Veränderung auf die Zeit Bezug nimmt. Der Schatten verweist als mythologisches soziales und psychisches Phänomen auf das Unbewusste, auf Schattenwesen oder soziale Ungleichheiten. Die Ausstellung lädt ein, sich mit diesem interessanten Phänomen, dass uns täglich begleitet, auseinanderzusetzen.

Felis, Finster Hedwig, Geiblinger Ludmilla, Geirhofer Elfriede, 

Hoffer Elisabeth, Hofstetter Josef, Kacprzac-Niedzialkowski  Teresa, 

Kastner Hubert, Kilyen Katharina, Koch Alfred, 

Konicki-Buchner Elfriede, König Rosemarie, Litzlbauer Pius, 

Rosenberger Elisabeth, Schober Susanne, Steiner Alexandra, 

Viertlmayer Ferdinand, Vinkov Karlheinz

Zahlreiche Programmpunkte begleiten die Ausstellung:

• Am 6.5. (Vernissage) zeigt passend zum Thema sie Schülergruppe der NMS Seitenstetten ein Schattenspiel.
  Alfred Koch spielt auf der Gitarre "Der dritte Mann" 

• Am 25.5. lädt KIAM um 10.00 zu  „KUNST frühstücken“ einem Kunstgespräch in gemütlicher Atmosphäre. Künstlerinnen und Künstler erzählen über ihre Werke.
• Am 11.6. um 19.00 zeigt das Perspektive Kino den expressiven Film „Schatten- eine nächtliche Halluzination“ (1923).
• Am 18.5. und am 25.5. findet von 14.00-17.00 ein Porträtworkshop mit Hannah Feigl statt.

Schulen haben die Möglichkeit zu einer Führung mit Workshop jeweils am Freitag in der Zeit von 8.00-11.00.
Workshopanmeldung:  Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! oder 0676-6532880

Die Ausstellung ist bis 15. Juni zu sehen. 
Öffnungszeiten:  
Freitag von 15.00 - 18.00 Uhr oder 
Samstag von 10.00 - 12.00 Uhr und 14.00 - 17.00 Uhr  

Die Vernissage der Ausstellung "fünf+siebzig" war ein toller Erfolg. Leopold Schoder begrüßte seine Künstlerfreunde und die zahlreich erschienen Gäste in der KIAM Galerie zu seiner Jubiläumsausstellung. DDr. Leopold Kogler sprach zu den Werken der einzelnen Künstlerinnen und Künstler und hob deren künstlerische Positionen und Qualitäten hervor. Gemeinderat Edmund Maier eröffnete schließlich die Ausstellung. Noch lange wurde über Kunst bei Würstel und Bier gemütlich geplaudert.

Anlässlich des 70sten Geburtstages von Leopold Schoder stellt er gemeinsam mit seinen Künstler-Freunden Renate Moran, Kapil Kaul, Rupert Vogelauer, Manfred Reif und Roman Buder aus.

Leopold Schoder wird siebzig und ladet zu einer gemeinsamen Ausstellung mit seinen art.teacher´s  und Künstler-Freunden ein.
Er beschäftig sich seit 1989 mit der Malerei und absolvierte eine umfangreiche Kunstausbildung, u.a. bei Kapil Kaul (Aquarell, Ölmalerei), Renate Moran (Lithographie) und Rubert Vogelauer (Holzschnitt), dementsprechend vielschichtig ist sein künstlerisches Werk. Er ist Mitglied bei der Holzschneidergruppe XYCRON, Bundessprecher, Bereich Bildende Kunst im Kulturverein der ÖBB, Delegierter der Technischen Kommission Bildende Kunst der FISAIC. In dieser Ausstellung werden ausdruckstarke Holzschnittdrucke von Leopold Schoder seinen art.teacher´s gegenübergestellt und mit großartiger Bildhauerei seiner Künstler-Freunde ergänzt. Kunstwerke, die man in Amstetten eher selten sieht

Die Vernissage findet am 11. März um 19.00 statt.
Begrüßung: Leopold Schoder
Worte zur Ausstellung: DDr. Leopold Kogler
Eröffnung: Gemeinderat Edmund Maier

Die Ausstellung ist bis 20. April zu sehen.
Öffnungszeiten: 
Freitag von 15.00 - 18.00 oder
Samstag von 10.00 - 12.00 und 14.00 - 17.00  

Fotos:

Die Ausstellung "mitanand" ist eine Gemeinschaftsausstellung von Künstlerinnen und Künstlern des Vereins und des Ateliers mostART der Lebenshilfe Aschbach.